La Mort de Belle (Édouard Molinaro, 1961)
Publicado: 14 Jul 2022 21:09
LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 26 * CON GUINDA 36ª


POCO DESPUÉS DE SU INCURSIÓN EN LOS TERRENOS DEL NOIR CON "UN TÉMOIN DANS LA VILLE (1959)" DONDE ADAPTABA UNA PIEZA DEL DÚO LITERARIO BOILEAU Y NARCEJAC, EL REALIZADOR FRANCÉS ÉDOUARD MOLINARO SIGUIÓ INCURSIONANDO EN EL GÉNERO A PARTIR DE UNA OBRA DEL NO MENOS INSIGNE ESCRITOR GEORGE SIMENON. EL COMPAÑERO EDDELON, RESPONSABLE DE LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS CREADOS PARA LA OCASIÓN NOS DA UNAS BREVES PINCELADAS A MODO DE INTRODUCCIÓN SOBRE "LA MORT DE BELLE": BUEN POLICIAL DE UN JOVEN MOLINARO BASADO EN LA NOVELA DE SIMENON, DONDE BRILLA JEAN DESAILLY COMO UN PACÍFICO PROFESOR, CON SUS DUDAS, MIEDOS Y FRUSTRACIONES, Y CON BUENOS SECUNDARIOS QUE REFUERZAN EL AMBIENTE OPRESIVO, DE ABURRIMIENTO DE UNA SOCIEDAD CERRADA, QUE EN LA NOVELA SE SITÚA EN UNA PEQUEÑA CIUDAD EN EL ÁREA DE NEW YORK Y EN LA PELI SE TRASLADA A UN PUEBLO SUIZO. RECOMENDABLE FILM.” UNA BUENA OCASIÓN PARA DISFRUTAR, EN FLAMANTE COPIA BLURAY RECIENTEMENTE RESTAURADA, DE ESTE POLICIER EN EL QUE ASOMAN ALGUNOS CONOCIDOS ROSTROS DE LA CINEMATOGRAFÍA GALA COMO JEAN DESAILLY (EN EL PAPEL DEL ATORMENTADO BLANCHON), JACQUES MONOD (EL TAIMADO JUEZ DE INSTRUCCIÓN), LA SIEMPRE ENIGMÁTICA ALEXANDRA STEWART (BELLE), O EL REALIZADOR YVES ROBERT EN UN PEQUEÑO PAPEL DE BARMAN.


GUINDA 36ª
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WELCOME HOME
Robert Florey, 1952
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Hoy os traemos una nueva guinda proporcionada por Ebenezer. Se trata del quinto episodio de la serie Four Star Playhouse. En este caso un capítulo de tintes negros con un final moralizante y bastante metido con calzador. Dick Powell hace de Dick Powell y no lo hace mal, la verdad. Recomendable.


LA MORT DE BELLE
Èdouard Molinaro, 1961
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Devil's Cargo (John F. Link Sr., 1948)
Publicado: 28 Jun 2022 07:30
EL APERITIVO DE LOS MARTES 26 * CON GUINDA 35ª


ANUBIS NOS ACERCA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE UNA PELÍCULA DE LA SERIE DE EL HALCÓN. EL PROPIO ANUBIS40 NOS DA ALGUNAS CLAVES SOBRE LA MISMA: "Otra película sobre "El Halcón", anteriormente interpretado por el carismático Tom Conway, pero esta vez el papel lo interpreta el (para mí) poco efectivo John Calvert. Producida por la Film Cassics, dos años después de que la RKO renunciara a financiar más películas sobre este personaje. El Halcón que interpretó Tom Conway se llamaba "Guy Lawrence" y este interpretado por Clavert "Michael Watling". Supongo que el cambio de nombre fue a causa de los derechos que tuvo la RKO sobre el personaje. Los trucos de magia que realiza Calvert en la peli son suyos, ya que antes de ser "actor" fue mago profesional, y nos deleita con algunos trucos. Devil's Cargo es la primera de la trilogía de "El Halcón" que Calvert realizó. Las otras dos son: "Appointment with murder (1948)" y "Search for Danger (1949)". Tengo que decir que la peli es floja, ya que aparte del mediocre Calvert, tampoco ayuda el guion y mucho menos la dirección de John F. Link. En resumen, la película no termina de funcionar. A Calvert se le ve forzado en su rol salvo cuando realiza algún truco de magia, donde se desenvolvía bastante mejor. Aun así, gracias a la corta duración de poco más de una hora, se puede digerir aceptablemente. Que la disfrutéis." SUPONGO QUE A LOS AMANTES DE ESTE TIPO DE PELÍCULAS LES RESULTARÁ ATRACTIVA.


GUINDA 35ª

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PHANTOMS, INC.
Harold Young, 1945
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Un nuevo capítulo de la serie Crime Does Not Pay, en este caso tratando fraudes realizados a traves de temas esotéricos aprovechándose del dolor ajeno. Un discreto entretenimiento bien contado y actuado.




DEVIL'S CARGO
John F. Link Sr., 1948
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L'honneur d'un capitaine (Pierre Schoendoerffer, 1982)
Publicado: 24 Jun 2022 03:58
LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 25 * CON GUINDA 34ª

SUBTÍTULOS CASTELLANOS DEDICADOS AL MAESTRO LEFFE

TEXTO DE ARQLEXDELCINE

Pierre Schoendoerffer es un director de cine conocido fundamentalmente porque la mayoría de su filmografía está relacionada con las guerras entabladas por Francia con sus colonias, Indochina o Argelia. Hay algunas películas que tan solo tocan tangencialmente alguno de estos conflictos como Ramuntcho (1959), Objectif: 500 millions (1966) o Le Crabe-Tambour (1977) pero otras, las que más fama le ha otorgado, se adentran de lleno en el conflicto en Indochina, La 317ème section (1965), Diên Biên Phú (1992) o en el de Argelia, como L'honneur d'un capitaine (1982) que hoy traemos a Portada. Esta especialidad le vino por la experiencia adquirida en los campos de batalla como reportero de guerra del ejército francés, aunque su debut en el desastre de Ðiện Biên Phủ fuera desafortunado al tener que destruir todo el material filmado y ser capturado e internado en un campo de concentración durante varios meses. Tras ser liberado fue Argelia su nuevo campo de acción y el germen para el comienzo de su carrera cinematográfica.
Esta película cuyos subtítulos franceses he traducido con mucha dedicación y cariño es una película necesaria en la filmografía de Pierre Schoendoerffer pues en ella sienta las definitivas bases de su visión sobre lo que representa el militar profesional como funcionario del ejército, en el marco de un conflicto bélico. Schoendoerffer toma partido, se moja en todo momento, dejando bien claro su postulado humanista en todo conflicto bélico pero de apoyo incondicional al ejército de su país. No en balde fue laureado por Francia con la Medalla Militar, amén de muchas otras; nombrado Comendador de la Legión de Honor, entre otros honores académicos; homenajeado por la más alta clase política francesa en el funeral celebrado en su honor en la catedral de Los Inválidos, Paris, curiosamente en la misma fecha que comenzó su aventura en Diên Biên Phú.
Esta es una buena película, una necesaria película. Mientras la iba traduciendo notaba ciertas lagunas en el guión, una falta de consistencia que la debilitaba. Una vez vista tranquilamente esa primera impresión desapareció. Hablaré sobre ello en posteriores comentarios. También explicaré las razones por las que he traducido una palabra con dos significados distintos en cierto pasaje de vital importancia. Como no todo el mundo conoce el idioma francés esta explicación será necesaria para la comprensión de una escena fundamental en la película. A primera vista parece un error de traducción, algo incomprensible; una vez explicado el hecho será de fácil entendimiento.
Que la disfrutéis y que Leffe vuelva a revivir con ella la XXXI Mostra de Valencia del 2010 en la que fue afortunado testigo de la entrega de la Palmera de Oro al director francés.


GUINDA 34ª
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BACKSTAGE
Robert Florey, 1952
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Cuarto episodio de esta entretenida serie, en este caso de nuevo con Charles Boyer como protagonista y con una trama que toca el intento de suicidio y el teatro. Un episodio que basa todo su gancho en el último comentario que realiza Boyer. Entretenida y recomendable.


L'HONNEUR D'UN CAPITAINE
Pierre Schoendoerffer, 1982
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Tell me in the Sunlight (Steve Cochran, 1965)
Publicado: 21 Jun 2022 01:47
EL APERITIVO DE LOS MARTES 25 * CON GUINDA 33ª


STEVE COCHRAN CREO QUE NECESITA POCA PRESENTACIÓN, ACTOR (SECUNDARIO EN MUCHAS OCASIONES) CON UNA FUERTE PERSONALIDAD Y UNA SERIE DE PAPELES DUROS PERTENECIENTES YA A LA ICONOGRAFÍA DEL CINE NEGRO EN PELÍCULAS COMO "WHITE HEAT (RAOUL WALSH, 1949), PRIVATE HELL 36 (DONALD SIEGEL, 1954), I MOBSTER (ROGER CORMAN, 1959) O HIGHWAY 301 (ANDREW L. STONE, 1950) ENTRE OTRAS. SU FACETA COMO REALIZADOR SE LIMITA A ESTA PELÍCULA QUE OS TRAEMOS HOY A PORTADA CON SUS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS REALIZADOS DE OÍDO. DIRIGIDA EN 1965 PERO NO ESTRENADA HASTA 1967 DEBIDO A LA MUERTE DE STEVE COCHRAN, UNA DE LAS MUERTES MÁS PARTICULARES DE LAS MUCHAS OCURRIDAS A LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD: CUANDO TRATABA DE ENCONTRAR LOCALIZACIONES PARA SU SIGUIENTE PELÍCULA, CONTRATÓ UNA GOLETA Y LA LLENÓ CON UNA TRIPULACIÓN ÚNICAMENTE FEMENINA. EN EL CURSO DEL VIAJE SE TOPÓ CON UN MAL TEMPORAL Y LA SALUD DE COCHRAN, QUE YA SE ENCONTRABA DÉBIL DESDE QUE FILMÓ UNA PELÍCULA EN MOZAMBIQUE, EMPEORÓ DE TAL MANERA QUE MURIÓ A CAUSA DE UNA INFECCION AGUDA PULMONAR. SU CUERPO MUERTO ESTUVO A LA DERIVA DURANTE CASI UNA SEMANA JUNTO A ESE GRUPO DE MUJERES, UNA DE LAS CUALES ERA INCLUSO MENOR. UNA MUERTE EN CIERTA MEDIDA A LA ALTURA DEL PERSONAJE DE COCHRAN. LA PELÍCULA, QUE SERÍA SU OPERA PRIMA Y A LA VEZ SU TESTAMENTO, ES UN DRAMA CENTRADO EN LAS RELACIONES DE UN MARINERO FUERA DE SERVICIO QUE BUSCA COMPAÑÍA PARA SU CAMA Y UNA BAILARINA DE STRIP-TEASE QUE SE ENAMORA DE ÉL. UNA PELÍCULA CUYO INICIO PARECE INDICAR BUENAS INTENCIONES, PRESENTANDO A UN PERSONAJE TOTALMENTE AMORAL QUE SOLO SE MUEVE POR EL INTERÉS PERSONAL, PERO A LO LARGO QUE LA PELÍCULA CONTINUA, VA CAYENDO EN ESCENAS QUE ROZAN EL RIDÍCULO Y EN UNA SERIE DE REPETICIONES QUE LE RESTAN MUCHA FUERZA. EN TODO CASO, QUEDA COMO UNA CURIOSIDAD QUE MERECE LA PENA CONOCER Y QUE NO DUDO EN RECOMENDAR, AUNQUE SOLO SEA POR LA PRESENCIA POR ÚLTIMA VEZ EN LA PANTALLA GRANDE DEL GRAN STEVE COCHRAN, BUENO, Y TAMBIÉN POR LA PRESENCIA DE SHARY MARSHALL, QUE NO ES QUE PASE DESAPERCIBIDA, LA VERDAD.


GUINDA 33ª

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SUSPICION
Robert Stevens, 1949
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Segundo capítulo de la primera temporada de esta interesante serie americana. De nuevo dirigido por Robert Stevens y con una trama muy simple, con pocos personajes y con un giro final. No es demasiado original ni tiene demasiadas cosas que destacar, pero no está mal, se ve bien (pese a la calidad de la copia).




TELL ME IN THE SUNLIGHT
Steve Cochran, 1965
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Døden kommer til middag (Erik Balling, 1964)
Publicado: 17 Jun 2022 05:31
LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 24 * CON GUINDA 32ª


ARQLEXDELCINE AMPLÍA HORIZONTES Y NOS ACERCA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE ESTA PELÍCULA DANESA. EL PROPIO ARQLEX NOS DA ALGUNOS DATOS SOBRE LA MISMA: "De esta película el propio Erik Balling dijo: Se puede decir cosas malas sobre mi película pero hay que admitir que para bien o para mal es una expresión de la mentalidad danesa. Al pueblo danés no le gusta enfrentarse con la realidad, prefiere el cuento de hadas, la intriga, la comedia. Erick Balling fue uno de los más célebres directores daneses de la segunda mitad del siglo XX. Sus comedias tuvieron mucho éxito siendo los más importantes, por su popularidad, las 13 películas que rodó entre 1968 y 1981 sobre la Olsen-Banden (La banda Olsen), lamentablemente desconocidas en España. Aquí lo único que se estrenó de él fueron dos comedias sobre un personaje cómico tituladas ¡Deja que te mate, Freddy! (1965) y ¡Tranquilo, Freddy, no hagas locuras! (1966). Erik Ballig tan solo realizó un film serio sobre lo criminal, este que hoy os traemos a Portada. Se trata de una película bien realizada cuyos mejores momentos cinematográficos se encuentran en los primeros minutos por el suspense creado a partir de una excelente ambientación bien fotografiada. La trama policíaca se deja ver dentro de una especial frialdad muy danesa, alejada del típico cine de la Europa mediterránea al que estábamos acostumbrados. Podría haber sido un film muy chabroliano si hubiera indagado algo en los entresijos de la clase media/rural del entorno pero no profundiza lo suficiente en los recovecos morales de los personajes. Las interpretaciones son correctas pero personalmente destaco la del niño Jan Priiskorn-Schmidt quien a sus 13 años, con esa mirada irónica, dura y tranquila, se come vivo al resto del personal. Aún vive pero dejó de hacer cine en 1972. En resumen, un film interesante, distinto, muy apropiado para el catálogo de Noirestyle. Espero que seáis benévolos con los subtítulos, realizados a partir de unos daneses y otros ingleses, siendo ambos incompletos. Alguna cosas me he inventado, lo reconozco, con el fin de darle sentido a lo que no tenía, pero ha sido poco. Que disfrutéis de la película y a ver si aparece por ahí alguna sobre la Olsen-Banden y podemos valorar a este director danés en el campo donde mejor se desenvolvía, la comedia." EN NOIRESTYLE INTENTAMOS ABARCAR TODAS LAS NACIONALIDADES CUANDO SE TRATA DE CINE CON TEMÁTICA CRIMINAL.


GUINDA 32ª

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GOODBYE NEW YORK
Robert Stevens, 1949
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Hoy os traemos una nueva guinda proporcionada por Ebenezer. Se trata del primer episodio de esta serie que se extendió a lo largo de seis temporadas y 262 episodios, la mayoría dirigidos por Robert Stevens. En este caso se trata de un corto basado en Cornell Woolrich, lo que le da un interés añadido. Pocos personajes y bastante voz en off, como es habitual en las obras basadas en Woolrich. Recomendable.




DODEN KOMMER TIL MIDDAG
Erik Balling, 1964
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