A Place to Go (Basil Dearden, 1963)
| Publicado: 24 Mar 2023 03:38 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 12 * CON GUINDA 12ª
HOY LE TOCA EL TURNO A BASIL DEARDEN, CINEASTA BIEN CONOCIDO EN ESTA PÁGINA, Y DEL QUE SE NOS RESISTÍA EL FILME EN CUESTIÓN QUE HOY PRESENTAMOS. UN TRABAJO HECHO A 3 BANDAS POR OSCAR GG, HAMMETT Y FELIPEMARLOU Y PARA EL QUE SE HAN CONFECCIONADO LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DESDE CERO A PARTIR DE LA TRANSCRIPCIÓN AL INGLÉS EFECTUADA POR EL PRIMERO. DEJEMOS QUE FELIPEMARLOU NOS INTRODUZCA BREVEMENTE A PLACE TO GO: “(…)AHORA, PRÁCTICAMENTE YA COMPLETADO EL AMPLIO PUZZLE DEARDENIANO, PODEMOS AFIRMAR QUE FUE UN CINEASTA VERSÁTIL, TOCANDO DIFERENTES TEMÁTICAS Y/O GÉNEROS, DESDE VARIADOS PRISMAS Y EFECTUANDO UN ESPECTACULAR BARRIDO SOBRE LA SOCIEDAD INGLESA, DEL PERIODO DE POSTQUERRA HASTA EL INICIO DE LOS 60S. (…) A PLACE TO GO (1963), ES UN FILME CLAVE EN LA FILMO DE DEARDEN. PUNTO DE LLEGADA Y PUNTO DE PARTIDA. PRIMERO PORQUE A TENOR DEL POSTERIOR RUMBO DE DEARDEN, PARECE CERRAR UNA ETAPA, UN EPÍLOGO AL COMENTADO BARRIDO. PERO TAMBIÉN PORQUE ANTICIPA CIERTO TIPO DE CINE. (…) AUNANDO CONTENIDOS SOCIALES Y MODOS REALISTAS CON ELEMENTOS RELATIVOS AL CAMPO DEL HUMOR. (…) Y QUE ASOMA TANTO EN ALGUNAS PIEZAS DE ESE NUEVO CINE COMO POSTERIORMENTE EN ALGÚN FREARS, MIKE LEIGH E INCLUSO EN EL LOACH DE RIFF-RAFF (…) QUE NADIE ESPERE VER UNA OBRA MAESTRA, PERO SÍ UN FILME ESTIMABLE, EN EL QUE DEARDEN JUNTO A SU INSEPARABLE MICHAEL RELPH (Y A PARTIR DE LA NOVELA DE MICHAEL FISHER, BETHNAL GREEN) PARECEN VOLVER A INCIDIR NUEVAMENTE EN SUS INQUIETUDES, LA PROBLEMÁTICA SOCIAL, ESTA VEZ BAJO LOS ROPAJES DE LA COMEDIA, Y A PARTIR DEL RETRATO QUE HACE DE UN BARRIO, DE SU CLASE TRABAJADORA, DE SU DÍA A DÍA, EN EL CONTEXTO DEL LONDRES DEL SWINGING SIXTIES. UNA COMEDIA APARENTE, CLARO, PUESTO QUE ESCONDE MÁS DE LO QUE PARECE. COMO EN ALGUNAS PIEZAS DE NIEVES-CONDE, FERRERI, O MONICELLI, A VECES EL HUMOR NEGRO O ÁCIDO PUEDE SER MUCHO MÁS EFICAZ PARA TRASLADAR DETERMINADO DISCURSO. ESTO, JUNTO AL ASPECTO COSTUMBRISTA (CON RECURSO A UN BUEN PLANTEL DE ACTORES DE REPARTO) Y CIERTO TONO MELANCÓLICO QUE PARECE GRAVITAR DE FONDO, SERÍA EL NEXO QUE CONECTARÍA A PLACE TO GO (1963), CON UNA PARTE DE LA CINEMATOGRAFÍA ITALIANA Y ESPAÑOLA DE ESA ÉPOCA Y/O INMEDIATAMENTE ANTERIOR.” UNA GRATA PELI QUE SE SUMA A LA LISTA DE APORTACIONES DE LA PAGINA PARA COMPLETAR LAS LAGUNAS QUE AÚN QUEDABAN SOBRE DEARDEN, UNO DE LOS MÁS CARISMÁTICOS REALIZADORES DE LA HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFÍA INGLESA. SOLOS O EN COMPAÑÍA, CON VINO O CON APEROL, TOMEN ASIENTO… Y DISFRUTEN. GUINDA 12ª
Spoiler:Mostrar A PLACE TO GO
Basil Dearden, 1963  |
The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981)
| Publicado: 17 Mar 2023 06:02 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 11 * CON GUINDA 11ª
PROFESSOR KELLER NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA ESTA ATRACTIVA PROPUESTA BRITÁNICA DE PRINCIPIOS DE LOS 80. EL PROPIO KELLER NOS DA ALGUNAS CLAVES DE LA MISMA: Lindsey C. Vickers es un ignoto profesional de la industria cinematográfica británica, que durante años trabajó como asistente de dirección en distintas producciones de Hammer y Amicus. La posibilidad de dirigir —originalmente para la televisión— el largometraje "The Appointment" (La cita), le llegó de pura casualidad en 1981, tres años después de rodar en forma independiente su cortometraje, "The Lake” (El lago, 1978), también por azar. Estas dos películas, ofrecidas hoy aquí en forma de “pack”, configuran la totalidad de su magra pero interesante obra, recuperada del olvido hace muy poco gracias al excelente trabajo de remasterizado de archivo que lleva adelante el British Film Institute (BFI). A partir del auge del cine de terror de los años sesenta, la televisión británica dio impulso a realizaciones que recuperaron para ese medio relatos folklóricos, rurales, en los que el horror se expresa a la luz del sol y suele estar relacionado con tradiciones paganas, desconocidas o subestimadas por los urbanitas. Los largometrajes “Red Shift”, “Casting The Runes”, “The Stone Tape”, “Robin Redbreast” y algunas miniseries como “Children of the Stones” y “The Owl Service”, fueron el feliz resultado de esa iniciativa. Las dos producciones de Vickers tienen como trasfondo este tipo de horror psicológico, sin violencia ni sangre, en el que entidades malignas sin protagonismo visible en pantalla comienzan a gravitar sobre la vida de las personas, afectando su percepción de la realidad, sus decisiones, su universo onírico y su mundo de relaciones. De manera inusitada para un realizador sin experiencia ante las cámaras, Vickers se revela, en estas dos únicas películas suyas, como un gran narrador, que hilvana historias cautivantes, construyendo un clima de misterio sobrecogedor a fuego lento, con elementos mínimos, y haciendo crecer la tensión psicológica de los personajes bajo la vigilia permanente de una naturaleza en la que anidan horrores silenciosos y desconocidos. Las dos películas se estrenan aquí con subtítulos en español (latinoamericano), traducidos por un servidor." UNA MÁS QUE ATRACTIVA PROPUESTA LA QUE NOS BRINDA KELLER, VEREMOS QUÉ TAL. GUINDA 11ª
Spoiler:Mostrar THE APPOINTMENT
Lindsey C. Vickers, 1982  |
For the Defense (John Cromwell, 1930)
| Publicado: 10 Mar 2023 08:36 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 10 * CON GUINDA 10ª
EL COMPAÑERO ANUBIS40 NOS APORTA UNA NUEVA PORTADA CON ESTE NUEVO TÍTULO, DE ASPECTOS JUDICIALES, PARA EL CUAL HA TRADUCIDO LOS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS. EL PROPIO ANUBIS NOS DA ALGUNAS IMPRESIONES SOBRE EL MISMO: "Una película claramente dividida en dos partes. En la primera se nos presenta a un abogado especializado en defender a la peor escoria de maleantes y delincuentes a los que libra de la cárcel por su especial habilidad y perseverancia mostrada ante los tribunales. Y la segunda, cuando se ve inmerso en un caso que tiene que defender y que lo involucra personalmente. La primera parte tiende más al tema jurídico, mientras que la segunda es algo más dramática, aunque no menos interesante. El personaje de William Powell se basó libremente en la vida de William J. Fallon, apodado por la prensa "El Gran Portavoz", un hábil abogado especialista en defender a maleantes sin recursos. Sospechoso de manejar a los jurados fue juzgado y absuelto por manipulación de los mismos, pero eso sucedió en la vida real. En esta película, basada en hechos ficticios, el lado humano del personaje le va como anillo al dedo a William Powell, en consonancia con la imagen que Hollywood tenía de él en aquella época. Esta fue la tercera de las seis películas que protagonizó el duo Powell-Francis, siendo seguramente su película más conocida "One Way Passage" (Tay Garnett, 1932). Una película que podía haber dado más de sí de haber tenido un guion más elaborado, porque con un reparto así y un director como Cromwell debería haber dado mejores resultados." LA VEREMOS Y OPINAREMOS. GUINDA 10ª
Spoiler:Mostrar FOR THE DEFENSE
John Cromwell, 1930  |
Gavaznha (Masud Kimiai, 1974)
| Publicado: 03 Mar 2023 08:04 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 9 * CON GUINDA 9ª
ARQLEXDELCINE NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA ESTA ATRACTIVA PELÍCULA IRANÍ. EL PROPIO ARQLEXDELCINE NOS DA ALGUNAS CLAVES DE LA MISMA: La historia que cuenta Gavaznha (Masoud Kimiai, 1974) es la siguiente: Ghodrat, herido de bala por la policía tras atracar un banco, busca la ayuda de su antiguo compañero y protector en el instituto, Seyed, pero queda hundido al ver que este se ha convertido en un drogadicto a la vez que es un camello obligado a buscar consumidores entre los estudiantes del instituto donde trabaja su padre como conserje. Seyed le da cobijo en su casa, ubicada en un miserable bloque cuyo dueño maltrata a sus inquilinos por no pagar su alquiler. Estrenada en el Festival de Cine de Teherán de 1974 con gran éxito, la censura evitó su estreno hasta que impuso un montaje que reducía sus 120’ a 100’ amén de ciertos cambios tanto en los diálogos como en el final del film. La versión que os traemos a PORTADA es la completa, a la que se añade el final alternativo obligado por la censura. Esta castrante censura, motivante de que aún no haya sido estrenado en Irán, es uno de los motivos por los que el film ha alcanzado la condición de mítico. Otro de los motivos fue que esta era la película que el 19 de agosto de 1978 proyectaba en el Cinema Rex de la ciudad de Abadán cuando cuatro individuos cerraron las puertas del local y, tras rociarlo con gasolina, le prendieron fuego ocasionando más de 400 muertos. No es momento para hablar del film pero sí para resaltar la actuación del célebre actor iraní Behrouz Vossoughi en el papel del drogadicto Seyed. Cuando la veáis creo que estaréis de acuerdo conmigo en que pocas veces se ha visto en el cine una actuación tan perfecta y ajustada de un drogodependiente. Mi consejo es que no os perdáis esta mítica película, una de las más valoradas del cine iraní, lamentablemente tan desconocido. El motivo de que este film no haya sido subtitulado al español hasta hoy quizás se deba a las distintas versiones existentes. Me he valido de cuanto he encontrado para unir piezas y dar sentido a la historia. Creo que se sigue bien y si esta traducción llega a conocimiento de algún entendedor del idioma persa, le ruego que me disculpe por los errores cometidos. Así pues, ya está aquí, porque NOIRESTYLE todo lo puede, la solicitada Gavaznha, más conocida como The Deer o El Ciervo. Como curiosidad añado que se rodó con el nombre mucho más hermoso de Tir Baran (Flecha de lluvia). " NO CREO QUE DEBAMOS PERDER LA OPORTUNIDAD DE VER ESTA PROMETEDORA PELÍCULA PARA PODER COMENTARLA MÁS TARDE. GUINDA 9ª
Spoiler:Mostrar GAVAZNHA
Masud Kimiai, 1974  |
This is My Street (Sidney Hayers, 1964)
| Publicado: 24 Feb 2023 03:14 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 8 * CON GUINDA 8ª
HOY TRAEMOS OTRO INÉDITO A LA PÁGINA, UN DRAMA HECHO EN UNA ÉPOCA MUY CONCRETA DEL CINE INGLÉS, QUE DE ALGUNA FORMA HABÍA YA INICIADO UN CAMBIO A FINALES DE LA DÉCADA DE LOS 50’S. DEJEMOS QUE FELIPEMARLOU EL PROPIO CREADOR DE LOS SUBTÍTULOS EN CASTELLANO NOS HAGA UNA SOMERA INTRODUCCIÓN: “ESTA PELI PODRÍA DECIRSE QUE SE INSCRIBE EN LA “NUEVA OLA” DEL CINE INGLÉS QUE LLEGÓ A FINALES DE LOS 50’S, UNA SERIE DE PELÍCULAS QUE VIRABAN EL RUMBO TRADICIONAL EN CUANTO A ALGUNOS TEMAS CONSIDERADOS “MÁS FUERTES”, Y ARROPADOS POR IMÁGENES MÁS REALISTAS. LA TEMÁTICA ERA EL DRAMA, SU FORMA VENÍA PLASMADA MEDIANTE GÉLIDAS IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO DE CORTE CASI NATURALISTA, Y EL SUSTRATO DE FONDO LA CLASE TRABAJADORA, LA LUCHA DE CLASES, EL RACISMO O INCLUSO LA HOMOSEXUALIDAD, ETC…. (…)EN ESTE SENTIDO, ENLAZANDO CON ESTA SERIE DE PELÍCULAS, DRAMAS SOCIALES, DRAMAS DOMÉSTICOS, O “SINK KITCHEN” COMO ALGUNOS LO BAUTIZARON Y AL QUE PODRÍA ADSCRIBIRSE EL FILME QUE HOY PRESENTAMOS. (…)THIS IS MY STREET (1964) PUEDE CONSIDERARSE UNA PELÍCULA MUY CARACTERÍSTICA DE ESE TIPO DE CINE. (…)UNA INTERESANTE PIEZA QUE ESCONDE SOTERRADAS CAPAS DE LECTURA, A PARTIR DEL RETRATO QUE EFECTÚA HAYERS SOBRE UNA SERIE DE PERSONAJES EN UN BARRIO DE CLASE TRABAJADORA EN LONDRES Y QUE ACABAN CONVERGIENDO EN 2 HISTORIAS PARALELAS (…) HAYERS OFRECE A PARTIR DE LAS DIFERENTES SUB-TRAMAS QUE VERTEBRAN EL GUIÓN UN SUTIL ENUNCIADO SOBRE LA LUCHA DE CLASES (…) O SOBRE LA LUCHA DE PODER Y ESAS JERARQUÍAS QUE TAMBIÉN SE PRODUCEN EN EL CAMPO DE LAS RELACIONES DE PAREJA. (…) ESTA PELI ADEMÁS DE SER SUTIL EN EL FONDO O CONTENIDO, ES SUTIL EN LA FORMA, PUES ES A TRAVÉS DE ELLA, DE SU PUESTA EN ESCENA Y DE SU MONTAJE DONDE SE APUNTALAN IDEAS Y CONCEPTOS QUE NO VIENEN DEL SIMPLE TEXTO TRASVASADO A IMÁGENES. (…) EN ESTE SENTIDO ME HAN PARECIDO NOTABLES SUS ENCADENADOS EN LA TRANSICIÓN DE PLANO, POR CUANTO A SIGNIFICACIONES CONCEPTUALES.” UNA INTERESANTE MUESTRA DE CINE BRITISH SESENTERO Y AL QUE VOLVEREMOS EN BREVE TRATANDO DE RECOMPONER ESE PUZZLE A TRAVÉS DE UNA DE SUS OBRAS MÁS EMBLEMÁTICAS Y QUE AÚN SIGUEN INÉDITAS. GUINDA 8ª
Spoiler:Mostrar THIS IS MY STREET
Sidney Hayers, 1964  |
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