The Bride Comes Home (Wesley Ruggles, 1935)
| Publicado: 07 Jul 2023 08:22 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 27 * CON GUINDA 27ª
HOY, EL COMPAÑERO ANUBIS40, NOS TRAE UNA DE ESAS COMEDIAS AL SERVICIO DE CLAUDETTE COLBERT ACOMPAÑADA POR DOS PESOS PESADOS COMO FRED McMURRAY Y ROBERT YOUNG, PARA ELLO, NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS TRADUCIDOS POR EL PROPIO ANUBIS. ÉL MISMO NOS DA ALGUNOS DATOS Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA: "Claudette Colbert y Fred MacMurray trabajaron juntos en siete pelíclas (se dice pronto) entre 1935 y 1947. La película que nos ocupa se rodó el mismo año que "The Gilded Lily" (no sé cuál se rodó antes), por lo que la química surgida este año entre ambos fue tal que volver a ponerles juntos en películas posteriores era un éxito casi seguro de taquilla, además de que MacMurray fue el actor fetiche de Wesley Ruggles (6 películas) y Mitchell Leisen (9 películas). Esta película no está entre las mejores de ellos, pero cautiva al espectador. Dado que los polos puestos se atraen, esto se contrasta en la pantalla viendo la elegancia atrevida de ella mezclada con la personalidad tosca y ruda de él. Robert Young no tuvo suerte en los años 30, ya que hizo multitud de películas, casi todas de serie B, sin que sus papeles fuesen demasiado relevantes, hasta que se le ofreció un pequeño papel en "Secret Agent (Hitchcock, 1936)". En los años 40 la fortuna le sonreiría más con películas como: "Northwest Passage (King Vidor, 1944)", "Western Union (Fritz Lang, 1941)", "The Canterville Ghost (Jules Dassin, 1944)" o su obra cumbre "Crossfire (Edward Dmytryk, 1947)". El director, Wesley Ruggles, fue todo un experto en las llamadas "Screwball Comedy" o comedias ligeras, que se caracterizaban por ser una comedia alocada con historia de amor de por medio, donde el personaje femenino era una mujer de carácter fuerte y donde suele haber una especie de guerra de sexos. Aunque en la "screwball comedy" el personaje femenino es el que suele llevar la inicativa y están escritas para ellas y el personaje masculino es incrédulo, dubitativo, con falta de carácter; en esta película el personaje de MacMurray no sale mal parado en ese aspecto, aunque un poco al principio. Una película para sentarse a disfrutar, a reírse y a olvidarse de los problemas durante 80 minutos." UNA BUENA OPORTUNIDAD PARA DISFRUTAR DEL TRÍO PROTAGONISTA, O NO. GUINDA 27ª
Spoiler:Mostrar THE BRIDE COMES HOME
Wesley Ruggles, 1935  |
In Celebration (Lindsay Anderson, 1975)
| Publicado: 27 Jun 2023 14:51 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 26 * CON GUINDA 26ª
HOY TRAEMOS UNA PIEZA - NO INÉDITA, CONOCIÓ UN LEJANO PASE TELEVISIVO EN VOSE - Y DE LA QUE NO SE CONTABAN SUBTÍTULOS FLOTANTES, SALVO UNOS MUY POCO AFORTUNADOS QUE PULULABAN POR LA RED. FELIPEMARLOU HA CONFECCIONADO UNOS APOYÁNDOSE A TRES BANDAS EN LOS INGLESES, EN EL TVRIP DE AGUADULCE Y EN EL LIBRETO ESCÉNICO ORIGINAL. DEJAREMOS QUE EL PROPIO MARLOU NOS DÉ UNA BREVE INTRODUCCIÓN A LA PELÍCULA: "TRES HERMANOS SE REÚNEN EN CASA DE SUS PADRES, YA MAYORES, CON MOTIVO DE UNA CELEBRACIÓN FAMILIAR. LO QUE PARECÍA IBA A RESULTAR UNA AGRADABLE REUNIÓN IRÁ DEJANDO PASO A UN AMBIENTE MÁS TENSO, SALIENDO A LA PALESTRA VIEJAS RENCILLAS Y ALGUNOS FANTASMAS DEL PASADO. CON ESTOS INGREDIENTES, Y APOYADO EN UN GRUPO DE ACTORES EXCELENTES, EL BRITÁNICO LINDSAY ANDERSON SE SIRVE PARA OFRECER UNA DE SUS MEJORES OBRAS, A PARTIR DEL LIBRETO ESCÉNICO DE DAVID STOREY, Y QUE EL PROPIO CINEASTA HABÍA LLEVADO PREVIAMENTE A LOS ESCENARIOS. MÁS ALLÁ DE LAS LIMITACIONES QUE PUEDEN IMPONER ESTE TIPO DE PIEZAS, DE “TEATRO FILMADO", HEMOS DE SEÑALAR QUE ASOMAN INCLUSO, ESPECIALMENTE EN ALGUNOS MOMENTOS DE MAYOR VIGOR DRAMÁTICO, BUENOS ENCUADRES QUE ACREDITAN EL BUEN HACER DE ANDERSON, RECORDEMOS JOVEN AIRADO DEL MOVIMIENTO DEL “FREE CINEMA”, AUNQUE ACASO MEJOR EN SU FACETA COMO ANALISTA DE CINE. ESTA PELI NO DEBE CONFUNDIR A NADIE. NO ES NINGUNA OBRA MAESTRA, NI VUELA AL MISMO NIVEL QUE ARTHUR MILLER, PUEDE QUE NI A PINTER O ALBEE, POR MÁS QUE ALGUNOS INGREDIENTES QUE APAREZCAN, POR SIMILITUD O PARECIDO, REMITAN A O RECUERDEN A SU UNIVERSO. ES, SIMPLEMENTE, UNA BUENA OBRA TEATRAL, EN LA MEJOR TRADICIÓN DEL GÉNERO, CON UN BUEN CINCELADO DESCRIPTIVO DE LOS PERSONAJES (OPERANDO A VECES COMO PERFECTO CONTRAPUNTO AL DE OTROS) Y DONDE A VECES EL ESPECTADOR “VE MÁS COSAS” DE LAS QUE SIMPLEMENTE ESCUCHA SOBE EL TEXTO DECLAMADO POR LOS ACTORES." UNA BUENA OCASIÓN PARA DELEITARSE CON UNA PIEZA DEL MEJOR TEATRO INGLÉS Y QUE ESPEREMOS AGRADE A LOS SIBARITAS DE ESTE TIPO DE CINE. GUINDA 26ª
Spoiler:Mostrar IN CELEBRATION
Lindsay Anderson, 1975  |
Tocaia no Asfalto (Roberto Pires, 1962)
| Publicado: 23 Jun 2023 04:07 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 25 * CON GUINDA 25ª
HOY, Y DE NUEVO DE LA MANO DE ARQLEXDELCINE, OS TRAEMOS A PORTADA OTRA RAREZA PROPIA DE NOIRESTYLE Y PARA LA CUAL, EL PROPIO ARQLEX HA CREADO LOS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA ESTA PELÍCULA BRASILEÑA. EL PROPIO ARQLEXDELCINE NOS CUENTA ALGUNOS DATOS SOBRE LA PELÍCULA Y SU OPINIÓN SOBRE ELLA: "No porque IMDb otorgue un 7,8 de nota a este film hay que considerarlo importante dentro de la cinematografía brasileña; en Filmaffinity ni aparece. Su importancia le viene dada por derecho propio, por ser una película honesta, valiente, cargada de simbolismo; por mostrar una feroz crítica a esas relaciones entre el poder económico y el poder político que dieron lugar al coronelismo, habitual forma de control político comúnmente utilizado en Brasil y de difícil erradicación; por mostrar una mirada profunda sobre las convicciones religiosas y su arraigo en la población; por poner con frialdad sobre el mantel la corrupción política. El pistolero Rufino, un sicario católico que reza por el eterno descanso de sus víctimas antes de ejecutarlas, juega en esta película un rol muy acorde con algunos personajes profundos del mejor film noir. Este complejo personaje, en el que descansa gran parte del film, se rebela ante la miseria existente en el mundo y se alía con las penurias de la gente pobre, pero su rechazo a la sociedad no proviene de una cultura del desarraigo sino que nace del resentimiento por la muerte de su hermano. Pero este pistolero, asesino por encargo, no es el único amoral del film. Los políticos corruptos, los arribistas, las prostitutas, los chulos explotadores, son tan amorales como él. Tan solo el personaje de Ciro, un político honesto que se juega la vida por su país, es el contrapunto a tanta inmundicia. Esta película nace homenajeando a la Nouvelle Vague, con el plano de un cigarrillo pendiendo de los labios de Rufino, emulación del Jean Paul Belmondo más icónico: el de À bout de souffle (Jean Luc Godard, 1960); sigue como un western, mediante una memorable y escalofriante escena en el salón; prosigue con la contratación de un asesino a sueldo con el encargo de matar a un político, como tantas películas denuncias del cine italiano; utiliza a lo largo del metraje el entramado dramático/amoroso que el film noir ha manejado tan sabiamente, y termina volviendo al polar francés con la exposición de los códigos de honor tan propios del gangsterismo. Posee escenas verdaderamente memorables tanto por su significado dentro de la historia como por su belleza plástica, como las desarrolladas en la iglesia la Iglesia de São Francisco, una sinfonía barroca de tallas de madera, o como las rodadas en el cementerio donde lo barroco vuelve a imperar en toda su belleza. Eso sí, una belleza sucia, decadente, como la enmarcada en toda la película. Porque aquí las playas no son paradisíacas, ni los locales, ni las calles, ni las estaciones de tren, ni los lugares de encuentros son postales que inviten a visitar Brasil. El paisaje donde se mueven estos seres son tan sórdidos como los personajes que se mueven en él. Solo me queda haceros una recomendación: verla debe ser de obligado cumplimiento. " ME TEMO QUE HABRÁ QUE VERLA, QUE ESTAS COSAS QUE NOS TRAE ARQLEX SIEMPRE TIENEN MUCHA PARTICIPACIÓN, Y NO CREO QUE ESTA VEZ SEA UNA EXCEPCIÓN. GUINDA 25ª
Spoiler:Mostrar TOCAIA NO ASFALTO
Roberto Pires, 1962  |
I Thank a Fool (Robert Stevens, 1962)
| Publicado: 16 Jun 2023 04:48 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 24 * CON GUINDA 24ª
HOY, EL COMPAÑERO ANUBIS40, NOS TRAE UN NOIR BRITÁNICO CON UN IMPORTANTE REPARTO. EXISTÍA UNA VERSIÓN DOBLADA, PERO ESTA ES LA PRIMERA VEZ QUE DISPONEMOS DE LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS TRADUCIDOS POR EL PROPIOANUBIS. ÉL MISMO NOS DA ALGUNOS DATOS Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA: "Está basada en la novela homónima de 1958 escrita por Audrey Erskine Lindop. En un principio Sol C. Siegel, que había comprado los derechos cinematográficos, pensó en Inger Stevens para el papel de Christine Allison, que al final terminó realizándolo correctamente Susan Hayward, y en Peter Glenville para dirigirla, que al final renunció al proyecto. Posteriormente, se pensó en Ingrid Bergman, pero el comienzo del rodaje siguió demorándose. En 1960, Susan Hayward ya estaba contratada para el papel principal, pero su compañero de reparto iba a ser Stewart Granger (menos mal que no lo fue), el cual se retiró del proyecto y fue reemplazado por el gran Peter Finch (igualito que Granger). La dirección terminó recayendo en Robert Stevens, quien nunca había dirigido para la gran pantalla, ya que se había encasillado en la televisión. La fotografía de Harry Waxman de los exteriores de Irlanda y de Inglaterra es magistral, la dirección es bastante correcta para un director no especializado en cine y las interpretaciones de Hayward y Finch son impecables, sobre todo la de Finch. Diane Cilento, en el papel Liane, para mi gusto es algo exagerado. La película, sin ser una maravilla, es buena y le mantiene a uno en tensión gran parte de los cien minutos de duración, con un sorprendente giro final. Por cierto, no entiendo por qué aquí se tituló "Conspiración para matar". Cosa de traductores. Que la disfrutéis." UNA BUENA OPORTUNIDAD PARA DISFRUTAR DEL TRÍO PROTAGONISTA, O NO. GUINDA 24ª
Spoiler:Mostrar I THANK A FOOL
Robert Stevens, 1962  |
À chacun son enfer (André Cayatte, 1977)
| Publicado: 08 Jun 2023 23:22 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 23 * CON GUINDA 23ª
LA FIGURA DE ANDRÉ CAYATTE ES BASTANTE CONOCIDA ENTRE LOS MIEMBROS DE NOIRESTYLE, EN NUESTRA PÁGINA TENEMOS UNA DOCENA DE SUS REALIZACIONES. ABOGADO ANTES QUE REALIZADOR, EN SU OBRA SE PUEDEN ENCONTRAR MUCHAS PELÍCULAS QUE PLANTEAN CIERTOS CONFLICTOS JUDICIALES CON IMPLICACIONES MORALES. NO ES EL CASO DE LA PELÍCULA QUE HOY OS TRAEMOS A PORTADA Y PARA LA QUE HEMOS CONFECCIONADO LOS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA LA OCASIÓN. YO TRADUJE LOS SUBTÍTULOS EXISTENTES EN INGLÉS Y EL COMPAÑERO ARQLEXDELCINE LOS REVISÓ, MODIFICÓ Y AMPLIÓ GRACIAS A SU CONOCIMIENTO DE LA LENGUA DE NUESTROS VECINOS FRANCESES. COMO DECÍA, EN ESTA, UNA DE LAS ÚLTIMAS REALIZACIONES DE CAYATTE, EL TEMA JUDICIAL NO HACE APARICIÓN, SE TRATA DE UN DRAMA EN EL QUE SE INTENTA DESPEJAR QUIÉN ES EL CULPABLE DE UN DETERMINADO ACTO CRIMINAL QUE ACONTECE EN LA PELÍCULA Y SUS MOTIVOS PARA ELLO. A DIFERENCIA DE MUCHOS OTROS REALIZADORES (QUE A BUEN SEGURO HUBIERAN TIRADO POR AHÍ) CAYATTE NO SE DEDICA A ENGAÑAR AL ESPECTADOR CON ESCENAS TRAMPOSAS Y PLANOS ENGAÑOSOS, LO QUE NOS ENSEÑA ES LA VERDAD, NO ESCONDE NINGUNA CARTA BAJO LA MANGA, Y ESO ES DE AGRADECER. CADA UNO PUEDE IR INTENTANDO RESOLVER EL ENIGMA SABIENDO QUE EN EL PLANO FINAL CAYATTE NO LE VA A DAR UN GIRO A LA HISTORIA COGIDO CON PINZAS. SI A TODO ELLO AÑADIMOS LA PRESENCIA DE UNA ANNIE GIRARDOT QUE ESTÁ SOBERBIA EN ESTA PELÍCULA, UN HARDY KRÜGER QUE A PESAR DE QUE SU PAPEL SEA BASTANTE ANODINO NO EVITA EL QUE SEA CREÍBLE, PUES TENEMOS COMO RESULTADO UNA PELÍCULA BASTANTE ATRACTIVA QUE NO DUDO EN RECOMENDAROS. POR CIERTO, EL CICLO CAYATTE NO TERMINA AQUÍ, SÉ DE BUENA TINTA QUE HAY ALGUIEN TRABAJANDO EN OTRO TÍTULO DE ESTE INTERESANTE REALIZADOR. GUINDA 23ª Spoiler:Mostrar À CHACUN SON ENFER André Cayatte, 1977  |
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