Who Killed the Cat? (Montgomery Tully, 1966)
| Publicado: 11 Mar 2025 10:40 |
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LAS PORTADAS DE 2025
Con guinda 8ª 8 EL COMPAÑERO ANUBIS40 NOS PRESENTA UN NUEVO NOIR BRITÁNICO, ESTA VEZ BASADO EN UNA OBRA TEATRAL. PARA ELLO, NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS CONFECCIONADOS ÉL MISMO. ES EL PROPIO ANUBIS EL QUE NOS APORTA ALGUNOS DATOS Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN: "Esta película del gran artesano Montgomery Tully está basada en la obra "Tabitha" de Arnold Ridley. Tabitha es el nombre de la gata a la que hace alusión el título de la película, que, prácticamente, se desarrolla en una pensión toda la trama, como si de una obra teatral se tratara. Es una serie B británica con dosis claras de noire y suspense, donde se pone de manifiesto el talento de Tully para crear esa atmósfera tensa de los años 60 británicos, cuyas protagonistas son tres ancianas un tanto extrañas y liberales. Una entretenida película, sin alardes de ningún tipo y sin que sobresalga ningún aspecto técnico y artístico, pero que se deja ver bien. Quizás le falte algo de mordiente a la hora de crear algo más de suspense a las escenas, pero, al menos, consigue no aburrir y pasar un rato entretenido." UN NUEVO BRITISH NOIR, QUE AÑADIR A LA DESPENSA DE NOIRESTYLE. GUINDA 8ª
Spoiler:Mostrar WHO KILLED THE CAT?
Montgomery Tully, 1966  |
Yadonashi (Kôichi Saitô, 1974)
| Publicado: 27 Feb 2025 19:14 |
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LAS PORTADAS DE 2025
Con guinda 7ª 7 LA SEXTA NOVELA DE JOSÉ GIOVANNI, LES AVENTURIERS, PUBLICADA EN 1960, DIO ORIGEN A DOS PELÍCULAS: LA DE ROBERT ENRICO DEL MISMO TÍTULO DIRIGIDA EN 1967 Y LA LOI DU SURVIVANT, EL DEBUT CINEMATOGRÁFICO DEL PROPIO GIOVANNI, TAMBIÉN DIRIGIDA EN 1967. ESO ES LO QUE YO PENSABA HASTA AHORA, PERO TRAS VER QUE JOSÉ GIOVANNI FIGURABA EN IMDB COMO AUTOR DE LA NOVELA (AUNQUE NO ACREDITADO) DE LA PELÍCULA QUE HOY OS TRAEMOS A PORTADA, ME DECIDÍ A VERLA Y VALORAR POR MÍ MISMO. LOS PUNTOS DE CONEXIÓN CON LAS DOS PELÍCULAS CITADAS ANTERIORMENTE SON EVIDENTES, TANTO EN LA TRAMA COMO EN LA ESENCIA DE LOS PERSONAJES. COMO NO HE LEÍDO LA NOVELA EN LA QUE SE BASA, CONSULTÉ CON LEFFE Y ARQLEXDELCINE Y AMBOS ME RATIFICARON QUE LOS PUNTOS DE CONEXIÓN LA HACEN ACREEDORA DE UN CALIFICATIVO ALGO MAYOR QUE EL DE INSPIRADA EN. PARA QUE PODÁIS JUZGAR VOSOTROS MISMOS, HE TRADUCIDO UNOS SUBTÍTULOS INGLESES QUE VENÍAN CON LA COPIA (LOS JAPONESES QUE TAMBIÉN VIENEN INCLUÍDOS NO ME HAN SERVIDO DE MUCHO) Y ASÍ TENEMOS LOS NECESARIOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA LA OCASIÓN. LA PELÍCULA ME HA PARECIDO BASTANTE INTERESANTE, TENIENDO EN CUENTA CIERTAS PARTICULARIDADES PROPIAS DE LA CINEMATOGRAFÍA JAPONESA QUE A MÍ ME RESULTAN ALGO DIFÍCILES DE ASIMILAR. LOS TEMAS RECURRENTES DE GIOVANNI ESTÁN MUY PRESENTES A LO LARGO DE TODA LA PELÍCULA, LA AMISTAD, LA AVENTURA, EL FRACASO, ETC... Y TODO ELLO APOYADO CON UNA (EN MI OPINIÓN) ESTUPENDA BANDA SONORA QUE LEJOS DE PARECER PROPIA DEL UNIVERSO JAPONÉS, SE ASEMEJA MUCHO MÁS AL TIPO DE BANDA SONORA PROPIA DE UN FRANÇOIS DE ROUBAIX POR EJEMPLO Y LO CUAL LE CONFIERE UN AIRE A RATOS MELANCÓLICO Y ONÍRICO, SOBRE TODO EN LA PARTE FINAL DE LA PELÍCULA, QUE BENEFICIA MUCHO A LA PELÍCULA. LOS TRES ACTORES PRINCIPALES ESTÁN MUY BIEN DEFINIDOS Y UTILIZADOS, Y LA QUÍMICA ENTRE LOS TRES FUNCIONA A LA PERFECCIÓN CON TAN SOLO BREVES PINCELADAS. RESUMIENDO, UNA PELÍCULA DE LA QUE OS RECOMIENDO SU VISIÓN. GUINDA 7ª Spoiler:Mostrar YADONASHI Kôichi Saitô, 1974  |
One Potato, Two Potato (Larry Pearce, 1964)
| Publicado: 19 Feb 2025 19:18 |
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LAS PORTADAS DE 2025
Con guinda 6ª 6 PRESENTAMOS EN PORTADA UN FILME INÉDITO EN ESPAÑA, Y DEL QUE HABÍAN UNOS SUBTÍTULOS BASTANTE PRECARIOS EN LA RED. FELIPEMARLOU EL CREADOR DE ESTOS NUEVOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS - APOYÁNDOSE EN LA IA PARA OBTENER LOS SUBTÍTULOS INGLESES PREVIOS - NOS HACE UNA BREVE PRESENTACIÓN DE ESTE FILM, PRIMERO DE LOS DIRIGIDOS POR LARRY PEERCE: “SENTÍA CURIOSIDAD POR ESTA PELÍCULA DESDE HACE AÑOS. EN CIERTA MANERA, PENSÉ QUE PODÍA INSCRIBIRSE EN ESE NUEVO CINE AMERICANO OPERADO EN EL ALBOR DE LOS 60’S, CON LOS NUEVOS AIRES PROGRESISTAS QUE SOPLARON EN LA SOCIEDAD NORTEAMERICANA TRAS LOS CAMBIOS EN EL GOBIERNO QUE TRAJO LA ADMINISTRACIÓN KENNEDY. UNAS PELÍCULAS QUE APUNTABAN A UN MAYOR REALISMO EN FORMAS Y CONTENIDOS, ALGUNAS DE ELLAS RADICALIZANDO LA FORMA EN ARAS DE ESE “CINE DE VERITÉ” (CASSAVETES, SHIRLEY CLARKE), Y QUE CON SUS MÁS Y SUS MENOS EN FORMA Y FONDO VENÍAN A ROMPER CON LO ESTABLECIDO. LO QUE SE ESTABA MACERANDO EN EL VIEJO CONTINENTE (INCLUSO EN UN PAÍS COMO EN REINO UNIDO) TENÍA QUE ACABAR ECLOSIONANDO TARDE O TEMPRANO EN EEUU. DE AHÍ QUE ALGUNAS PELIS INGLESAS QUE ABORDARON EL TEMA DE RACISMO EN INGLATERRA A FINALES DE LOS 50’S Y PRINCIPIOS DE LOS 60’S (EN PIEZAS DIRIGIDAS POR DEARDEN, ROY WARD BAKER O VERNON SEWELL) SE ANTICIPARAN POR MUY POCO A PELÍCULAS AMERICANAS COMO “BLACK LIKE ME” (1964), “NOTHING BUT A MAN” (1964) Y LA QUE HOY COMENTAMOS, “ONE POTATO, TWO POTATO” (1964). INSCRITA COMO LAS ANTERIORES EN EL MARCO DEL CINE INDEPENDIENTE, LA PELÍCULA ARRANCA CON LA VISTA JUDICIAL A LA QUE HAN ACUDIDO UN MARIDO Y SU EX-MUJER POR LA LUCHA EN LA CUSTODIA DE SU HIJA, QUEDANDO A LA ESPERA DE SENTENCIA POR PARTE DEL JUEZ, E INTERCALANDO EN ESE MOMENTO Y A MODO “FLASHBACK” LA NARRACIÓN DE LOS HECHOS QUE LLEVARON A ESA SITUACIÓN. DICHA MUJER, JULIE, DIVORCIADA Y CON UNA HIJA, HA CONOCIDO A UN VECINO DE RAZA NEGRA CON EL QUE IRÁ ENTABLANDO UNA GRADUAL RELACIÓN SENTIMENTAL, DANDO PIE A CIERTO RECELO POR PARTE DE UNOS (BLANCOS) Y OTROS (NEGROS), Y QUE, COMO SE SUGIERE EN UN MOMENTO DEL FILME, LOS DEJA “EN TIERRA DE NADIE”. EVIDENTEMENTE, ESTO SE HA VISTO EN VARIAS PELÍCULAS A LO LARGO DE LA HISTORIA, SPIKE LEE ENTRE OTROS, PERO HAY QUE CONTEXTUALIZARLO A LOS PRIMEROS 60S Y QUE ESTA SEA UNA DE LAS PRIMERAS OBRAS EN PONER ESTAS CUESTIONES SOBRE EL TAPETE. UNA PELI CUYAS IMÁGENES Y ESPECIALMENTE SU VOZ EN OFF INTENTAN CONFERIR AL FILM UN TONO “DOCUMENTALIZADO” (COMO EN “THE SAVAGE EYE” O “THE EXILES”, SOLO QUE EN ESTAS SE TRATABA MÁS BIEN DE DOCUMENTALES FICCIONALIZADOS) Y QUE INVITA A LA REFLEXIÓN MORAL DEL ESPECTADOR (EXPLICITADO EN ESE JUEZ QUE DEBE DELIBERAR Y QUE MIRA DIRECTAMENTE A LA CÁMARA: A NOSOTROS). A MÍ ME HA PARECIDO BASTANTE ESTIMABLE, CON ALGUNOS PLANOS Y SECUENCIAS MUY EFICACES CON LOS QUE APUNTALAR AL DRAMA DE LA HISTORIA NARRADA, Y CONTANDO ADEMÁS CON UN MAGNÍFICO RECITAL INTERPRETATIVO A CARGO DE LA ACTRIZ PRINCIPAL BARBARA BARRIE.” UNA ESTIMABLE PELI QUE OFRECEMOS AL USUARIO EN SU VERSIÓN COMPLETA (FRENTE A LOS 10 MIN ESCAMOTEADOS EN LA VERSIÓN BLURAY) PARA DELEITE DE LOS CONNAISSEURS Y DEMÁS DEVORADORES DE RAREZAS ARQUEOLÓGICAS. GUINDA 6ª Spoiler:Mostrar ONE POTATO, TWO POTATO Larry Peerce, 1964  |
The Voice of Merrill (John Gilling, 1952)
| Publicado: 11 Feb 2025 13:55 |
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LAS PORTADAS DE 2025
Con guinda 5ª 5 EL COMPAÑERO ANUBIS40 LE HA METIDO MANO A UN NUEVO POLICÍACO BRITÁNICO DE LOS AÑOS 50, DE ESTA FORMA, NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS PARA EL MISMO. ES EL PROPIO ANUBIS EL QUE NOS APORTA SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN: "Una interesante película acerca de un trío amoroso con asesinato incluido. La película funciona a ratos, ya que Gilling parece dedicar más esfuerzo a los problemas personales y conyugales que al asesinato en sí. No obstante, para mí es un acierto ir intercalando las historias radiofónicas con el asesinato para no ser una simple investigación de homicidios. Me parece un guión bien estructurado y elaborado, aunque, quizás, escaso de suspense. Las interpretaciones me han parecido excesivamente flojas, salvo, quizás, la de James Robertson Justice como "Jonathan", que destaca sobre el resto, y que le da a su papel esa dosis de tiranía necesaria para que el espectador le odie lo suficiente. No es una gran película, pero entretiene." UN NUEVO BRITISH NOIR, DIRIGIDO POR UN JOHN GILLING ANTES DE TRABAJAR PARA LA HAMMER, QUE AÑADIMOS A LA DESPENSA DE NOIRESTYLE. GUINDA 5ª
Spoiler:Mostrar THE VOICE OF MERRILL
John Gilling, 1952  |
Bankomatt (Villi Hermann, 1989)
| Publicado: 01 Feb 2025 09:11 |
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LAS PORTADAS 2025 Con guinda 4ª 4 ARQLEXDELCINE NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE ESTA COPRODUCCIÓN SUIZA ITALIANA CON UN ATRACTIVO REPARTO. COMO DE COSTUMBRE, ES EL PROPIO ARQLEX EL QUE NOS PRESENTA ALGUNOS DATOS DE LA MISMA: "No tuvo suerte esta coproducción suizo-italiana en el Festival de Berlin de 1989. Se marchó de vacío porque era lo que se merecía ya que no era película para competir en un festival de categoría. Quizás la presencia en ella de un Bruno Ganz en la cresta de la ola tras su participación dos años antes en Der Himmel über Berlin (Wim Wenders, 1987) en unión de un Omero Antonutti que acababa de estrenar El Dorado (Carlos Saura, 1988), fueron detalles atractivos para la inclusión en el Festival. Tampoco tuvo suerte en su distribución comercial pues tan solo se ha estrenado en cines de Suiza. Francesca Neri, la futura actriz que escandalizaría al año siguiente con Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990), y el casi desconocido joven Giovanni Guidelli, están correctos como la pareja de jóvenes que se ven implicados en las artimañas del jardinero. Se trata de una película correcta que se ve sin que en sus pasajes existan detalles incómodos pero tampoco detalles que puedan entusiasmarnos. Pero sí estamos ante un film algo frustrante porque siendo la historia interesante y proclive a desarrollar ciertos temas de interés como la delincuencia juvenil, la maquinada venganza, las dificultades de mantener una identidad oculta, la investigación policial, el dominio de un ser humano sobre otro, etc.. ninguna está desarrollada suficientemente, ni siquiera en la acción final. Digamos que es una película que se queda corta por cuantos recovecos transita. De todas formas aquí la tenéis. Ver a dos de los grandes actores europeos como Bruno Ganz y Omero Antonutti siempre es un plato a degustar. " CON BRUNO GANZ Y LA FRANCESCA NERI, CREO QUE MERECERÁ LA PENA VERLA, O NO. GUINDA 4ª Spoiler:Mostrar |
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